Арт-нуво в интерьере: характеристика стиля и примеры

Освещение

Комнаты обычно украшают широкие панорамные окна, поэтому недостатка в естественном освещении не наблюдается. В каждом помещении достаточно разместить по массивной потолочной люстре с многоярусными рядами лампочек. Чем замысловатее ее форма, тем лучше. Люстры украшают многочисленные хрустальные элементы и изящные кованые детали. В классическом арт нуво используют приборы, имитирующие подсвечники. В спальне локальное освещение представлено одним большим бра над спинкой кровати. В гостиной дополнительно ставят пару светильников. На кухне рабочую зону можно подсветить точечными лампочками, которые грамотно маскируют над фартуком. Люстры обычно сочетают с рельефным элементом на потолке: витражной, глянцевой, металлической или деревянной вставкой, декоративным «выступом». Главный секрет арт нуво — матовое стекло на плафонах, которое рассеивает свет и создает загадочную и слегка мистическую обстановку.

Виктор Орта (Victor Horta), Бельгия

Бельгийский мастер Виктор Орта считается родоначальником модерна в архитектуре. Фотографии с его интерьерами чаще всего приводят в пример как эталонные для стиля. В своих постройках использовал новые для того времени материалы, он разработал новые стандарты использования в архитектуре металлоконструкций и стекла. 

Основные постройки:

  • дом Тасселя; 
  • дом Сольве; 
  • дом Орта (собственный дом архитектора, ныне Музей Орта); 
  • дом Ван Этвельде. 

 В интерьерах мастера Орте преобладает природное изящество и гармония. Все элементы от светильников до лестниц выполнены в едином стиле и органично сочетаются друг с другом.

Варианты отделки в стиле модерн

Квартира в стиле модерн имеет светлые, неброские стены пастельных тонов, которые не отвлекают внимание от главных декоративных элементов. Выбирайте матовые оттенки, без лишнего блеска

Можно дополнить стены растительным орнаментом.

Лепнина в отделке стен или потолка, резьба в оформлении мебели

Существует несколько вариантов отделки стен в стиле модерн:

покраска в один тон – молочные, бежевые оттенки. Благодаря такому решению можно визуально расширить пространство. К тому же к плюсам покраски можно отнести устойчивость к влаге и легкость в уходе. Перед нанесением краски необходимо подготовить поверхность, она должна быть идеально ровной, иначе все недочеты будут только сильнее выделяться;

Декоративное оформление потолка – обязательная черта стиля модерн в его классическом варианте

В качестве напольного покрытия можно выбрать ламинат, паркет, плитку. Лучше использовать натуральные материалы. Выделить зону отдыха можно при помощи мягкого ковра. Узоры на полу лучше не использовать, однако если возникло такое желание, то стены лучше оставить без декора. В противном случае растительный орнамент на обоях и узоры на паркетной доске будут перенасыщать пространство.

Отделка в стиле модерн предполагает активное использование цветочного узора

Что это такое?

Для описания стиля поп-арт больше всего подходит слово эпатаж. Чаще всего такой дизайн можно увидеть в современной квартире, где проживают студенты или молодая пара. В таком пространстве сложно себе представить семейную чету со стажем и наличием малолетних наследников.

Когда речь идет о стиле поп-арт в жилом пространстве, предполагается, что там присутствуют определенные стилистические приемы.

  • Использование сочных, глубоких, неоновых, кислотных цветов, контрастных сочетаний и просто невероятные оттеночные вариации. Часто дуэтом выступают черный и белый.
  • Наличие афиш, портретов звезд, сцен из комиксов. Изображения помещены на стены, украшают постельное белье, предметы бытового использования и пр.
  • Создание пространственной иллюзии с применением неонового света, светодиодных ламп.
  • Минимальное количество предметов мебели (особенно на виду). В комнатах отдается предпочтение встроенным полкам, выдвижным спальным местам, креслам-чашам.
  • Ткани могут быть шелковыми либо синтетическими, в декоре не чужды стразы, популярны дискотечные шары.
  • В дизайне поп-арт бытовые предметы нередко используют не по назначению. К примеру, вазой для благоухающего букета может служить консервная банка либо стеклянная бутылка.

Особенности этого броского стиля также заключаются в планировке свободного пространства. Дизайнеры не используют крупногабаритные шкафы, предпочитая встраивать их в ниши в стене. Чаще для хранения вещей оборудуют зону под гардероб, отделяя ее декоративной перегородкой, либо используют для этого отдельное помещение.

Любители психоделического эффекта точно оценят картины с оптической иллюзией и объемные изображения с переливами.

С помощью игры цветов, габаритов, форм и небольшого количества самодельных украшений легко превратить стандартное помещение в студию заряда позитивной энергетикой и вдохновением. Дублируемые элементы приоткроют посетителям завесу в глубину внутреннего мира и восприятия хозяев жилого пространства. Использование портретов знаменитостей и разных достопримечательностей в видоизмененных цветах и размерах – частые приёмы дизайнеров, творящих в этом направлении. Нужного эффекта получается добиться при помощи коллажей и трафаретов.

Для оформления квартиры в духе поп-арт не понадобятся огромные суммы вложений в декор. Немного фантазии – и из любой вещи, купленной в обычном магазине, можно создать уникальный интерьерный предмет. Достаточно отпустить на волю воображение и любоваться своим рукотворным произведением искусства. Возможно использование любых дешёвых материалов и забавных изделий. В ход идут пластиковые бутылки, крышки, пакеты, цветные карандаши, фольга и пр. Из этого арсенала вполне может получиться звездное небо, занавески-косички, оригинальные панно – никаких рамок в поп-арте нет. Поэтому такой интерьер нередко выбирают для дизайна основатели арт-кафе.

За смелость и выразительность поп-арт выбирают творческие, цельные люди

Но, прежде чем приступать к его реализации, важно разобраться, соответствует ли такой стиль собственному внутреннему состоянию. От этого зависит, будет ли всегда комфортно находиться в такой обстановке

Специалисты не рекомендуют одномоментно погружаться в атмосферу поп-арта. Пространство лучше обустраивать раз за разом, наполняя жилые метры поочередно.

Характеристика стиля модерн в архитектуре

Стиль модерн, возникший как альтернатива эклектизму, объединил функциональность и эстетичность, создав
цельный, синтетический образ, в котором внешние и внутренние объемы составляют единую и гармоничную
композицию с обилием плавных, текучих форм и использованием новых технологий и материалов.

Сторонники модерна, отказавшись от использования исторических стилей, стремились к созданию новых, ярких и
выразительных форм. Как ни один из других стилей, модерн впитал в себя черты различных направлений и
подвергся влиянию многих национальных культур и традиций.

Отсутствие в этот период основных проблем, имеющих место в архитекторе XIX
века, среди которых давление эстетических предпочтений заказчика, недостаток средств для реализации проектов
и отсутствие профессиональных строителей, породило небывалый всплеск новых смелых идей и парадигм.

Желая соответствовать времени, используя революционные инженерные решения и материалы, модерн все же
оглядывался назад и обращался к образам прошлого. Художников по-прежнему вдохновляли барокко и рококо,
народный фольклор, мавританское искусство, средневековая готика, ампир, Египет, греческая архаика, но и,
конечно же, японское искусство с их линейным ритмом и эстетской декоративностью.

Дом сессиона в Вене, архитектор Йозеф Мария Ольбрих.

Вобрав в себя лучшие черты других стилей, модерн стал удивительно многолик – создаваемые здания могли
напоминать и мавританские дворцы, и средневековые замки, и романтические особняки, и строгие заводские
корпуса. Наиболее ярко модерн проявился в архитектуре частных особняков и в строительстве промышленных,
торговых и деловых зданий – бирж, вокзалов, банков.

Архитекторы создают удивительные по красоте здания, эмоционально насыщенные, романтические и элегантные.
Главная особенность модерна заключалась в его необычности, неповторимости, несхожести с предыдущими
стилевыми направлениями, несмотря на то, что в его проектах использовались элементы из других архитектурных
стилей. Однако архитекторы модерна не копировали образцы прошлого, а лишь свободно их интерпретировали.

Основными признаками стиля модерн, с одной стороны, были рациональные конструкции с использованием
облицовочной керамики, стекла, железобетона, с другой – его декоративность. При этом, архитектура зданий не
разделялась на декоративные и конструктивные элементы. В основе стиля было заложено эстетическое осмысление
форм, а красота и декоративность несущих конструкций позволяла забыть об их практическом назначении.

Архитекторы модерна не копировали образцы прошлого, а лишь свободно их
интерпретировали.

Зачастую архитектура строилась по принципу «изнутри наружу», то есть первоначально осуществлялось внутреннее
планирование, а уже затем формировался внешний вид здания. Такой подход в архитектуре привел к созданию
оригинальных асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции, а ярко оформленные фасады
превращали здания в фантазийно-сказочные строения.

Для нового стиля стало характерным тесное слияние природных и рукотворных форм, что выгодно выделяло его
среди других стилей. Одним из главных источников вдохновения стала естественная красота природы. Вместо
исторических образцов, на которые опирались предшествующие архитектурные направления, модерн берет за основу
органические природные мотивы.

Особняк О.А. Листа в Москве, архитектор Л. Н. Кекушев. Мозаичное панно над входом работы В.Ф. Валькота.

Обеспечить победу прекрасного начала над обыденным

Жизнеутверждающая концепция онто-арт заключается в наличии сюжетов из живописи, воплощение которых достигается с помощью принтов на обоях и натяжных потолках. Удачным ходом также будет оформление фасадов встроенной мебели (в том же ключе). Желаемый эффект достигается и с выбором штор, расписанных вручную, оригинальной посуды или предметов обихода из категории нестандартных. Не следует забывать и про мебель необычной формы. В таком интерьере практически всегда наблюдается сочетание гармонии со скрытым смыслом, недосказанностью, смелостью дерзких решений.

Создать впечатление креативности и оптимистического настроя помогут оригинальные скульптурки и другие изящные предметы с налетом неформальности и некого символизма. К примеру, яркие пятна обеспечат волшебный эффект, если их поместить на фоне белой стены. Притом приветствуется узнаваемость художественного образа. А что касается мебельного ансамбля, так он может состоять из разрозненных предметов, но при условии образования определенного художественного концепта.

Соблюдение правила общей эстетики, функциональности и лаконичности обеспечит мягкая мебель обтекаемой формы, да еще с обивкой интересной расцветки.

История термина

Стиль носит несколько названий, поскольку в разных странах его обозначали по-своему. Наиболее известно направление, как арт-нуво. Это название появилось благодаря Зигфриду Бингу, открывшему в конце 1895 года парижский магазин-галерею с художественными мастерскими Maison de l’Art Nouveau, который дословно переводится как «Дом нового искусства». Это была не первая галерея Бинга, и в ней выставляли напоказ и для продажи совершенно разные предметы, имеющие художественную ценность. В их числе были картины, изделия из художественного стекла, обои и ткани, мебель, светильники, серебряные изделия, множество других вещей. Однако все они представляли исключительно новое искусство: art nouveau, или арт-нуво. Французский термин, произошел от названия знаменитой галереи.

В России стиль был известен как модерн, в Соединенных Штатах — тиффани. В Германии его называли «молодым стилем», что звучало как югендштиль. Название напрямую было связанно с общественно-политическим сатирическим журналом Jugend. В Шотландии он был известен как «стиль Глазго». Название было дано в честь шотландского объединения художников и дизайнеров, значительно повлиявшего на становление модерна в Великобритании. Итальянцы стиль обозначали как «либерти», что в переводе значит «свобода». Но это не все варианты, в каждой европейской стране стиль арт-нуво носил свое название.

Варианты отделки

Поп-арт разнороден как в структуре, так и в цветах. Стиль сочетает большое количество материалов для отделки и декора: мел, синтетику, кожу, бумагу, винил и пр. Чаще предпочтение отдается искусственным материалам.

Стен

Для эффектного дизайна на стены клеят обои с завораживающей оптической иллюзией либо картинками, меняющимися с разного угла обзора. На вертикальные поверхности нередко наносят яркую фактурную штукатурку, окрашивают или оклеивают однотонными обоями. Одноцветный фон основополагающий, если в оформлении предполагается размещать многочисленные декоративные композиции. Они могут быть и цикличны, т. е. когда несколько раз продублирован какой-то орнамент или узор. На стены обычно возлагается ключевая смысловая нагрузка.

Чтобы сделать стены интересными, также используется сочетание разных цветов и фактур радужного спектра. Например, одна из стен делается светлой, вторая покрывается мелкими узорами, а на остальные наносят яркую краску. Творческий хаос задаст особую нестандартную атмосферу, не вписывающуюся в привычные нормы гармонии.

При желании можно завесить одну светлую стену постерами, на вторую нанести декоративную штукатурку, а на третьей создать кирпичную кладку или ее имитацию. Фанаты поп-арта высоко оценят такой подход.

Пола

Эффектно отблескивающий глянец – идеальный вариант. Особенно если используется наливной пол, позволяющий нанести картину в духе поп-арта. Удачным дизайнерским решением выглядит устройство многоярусного пола с подиумом. Для ванной комнаты хорошо подходит плитка в броских цветовых комбинациях.

В жилых пространствах уместны разные типы напольного покрытия. Но если на пол возложена задача выступать главным арт-объектом, стоит выбрать неоднородное покрытие и хаотичные рисунки. Это могут быть как керамические материалы, так и ковролин. А если акцент делается на интерьере, традиционно кладется неброский паркет.

Потолка

Потолок всегда делают интересным с точки зрения арт-объекта. Он бывает глянцевым с загадочным блеском, подсвеченный точечными светодиодами, одноуровневой или многоуровневой конфигурации. Натяжной, подвесной, окрашенный – выбор остается за дизайнером и владельцем квадратных метров. При этом потолку в духе поп-арта позволительно быть любого цвета, хотя чаще преобладает именно белый.

Что касается межкомнатных дверей, они также бывают любых цветов, подходящих концепции общего стиля оформления в доме. Их может даже не быть вовсе, а вместо дверного полотна проемы деликатно заслонят прозрачные занавеси из винила или яркие ткани с комиксами. Но в подавляющем большинстве вариантов это все же стандартные двери, окрашенные в цвет стены, на которой они расположены.

Чем ар-нуво отличается от арт-деко?

 

Для интерьерного стиля арт-нуво характерно использование натуральных материалов, флористических мотивов и мягких природных оттенков — коричневого, желтого, бежевого, зеленого. Для украшения интерьера используются мрамор, серебро, полудрагоценные камни, мебель из красного дерева. Предпочтение отдают матовым поверхностям, даже когда речь заходит о светильниках.

 

Плавные линии — отличительная особенность арт-нуво, поэтому и мебель выбирают обтекаемой формы. Если растения, то хорошо знакомые. Если картины, то такие, на которых изображены натюрморты, пруд с кувшинками, птицы или женщины с длинными вьющимися волосами.

 

Арт-деко — это контраст черного и белого, который дополняют коричневым, золотым, синим и зеленым. Предпочтение отдают монохромности. Для этого стиля характерна строгая геометрия, прямые углы и ломаные линии. Его отличительная особенность — мотив солнца, лучами которого украшают не только рамы для зеркал (как, например, в голливудском стиле), но и пустую стену в спальне над кроватью.

 

Для украшения интерьера в стиле арт-деко используют зеркальные, металлические детали (хромированная сталь) и полированную деревянную мебель из черного дерева, которые дают много блеска. Комнатные растения подбираются большей частью экзотические, а дополнительными элементами декора становятся статуэтки диких животных.

Отличие арт-деко от арт-нуво разительные. При детальном рассмотрении становится понятно, что они являются практически полной противоположностью друг дуга. Есть и еще один немаловажный нюанс. Ар-нуво существовал до 1914 года и не сразу обрел узнаваемые черты. Арт-деко пережил периоды популярности и забвения. Оба стиля и сегодня не теряют своих поклонников.

Архитектура

После первого частного особняка, выполненного в единой манере Виктором Орта, идею быстро поддержали в других европейских странах, а затем – в США. Несмотря на то, что в стиле модерн с тех пор было построено множество более интересных и оригинальных зданий, бельгийский зодчий остается самой выдающейся личностью в архитектуре арт-нуво, поскольку он является основоположником направления.

Бетон, как новый материал, и современные технологии давали больше возможностей для возведения изогнутых форм, увеличения количества этажей, размеров окон, витрин и арок. Декор из кованого металла и стекла преобладал над деревянными элементами. Строения утратили классические формы, вернулись к прошлому: античным колоннам и пилястрам, фронтонам и портикам. Соответствовать массовым запросам индустриального общества — тенденция архитектуры модерна

Потому при строительстве жилых объектов особое внимание уделяли комфортабельности, устройству лифтов и центрального отопления. Стиль распространился не только на жилые и общественные здания, но также на культовые сооружения, вокзалы и станции метро, мосты, торговые и промышленные павильоны, городскую скульптуру, ограды и другие объекты

В зависимости от страны и автора проекта внешние признаки строительного модерна существенно отличаются.

Описание и особенности стиля модерн в интерьере

Появление этого стиля приходится на XIX век. Впервые о нем узнали в Европе. Это было время полной неразберихи в стилях оформления. Развивался стиль благодаря новым технологиям и их развитию. В начале XX столетия об этом направлении уже знал весь мир.

Прошло некоторое время и из-за некоторых проблем в изготовлении предметов интерьера в данном стиле он начал постепенно выходить из моды. Его закату послужили события Первой мировой войны.

Интересно то, что изначально при появлении этого стиля он считался отклонением от норм, характеризующим безвкусие и дурной тон. Только яркие натуры, которым очень хотелось выделиться из серой толпы могли позволить себе оформление интерьера в стиле Модерн.

В разных странах Модерн называется по-разному, но наиболее популярное его второе название у французов, они называют его Арт-нуво. В чем же суть стиля современного Модерна в интерьере?

В нем полностью отсутствуют угловатые линии. Естественные и плавные изгибы во всем, как в мебели, так и в декоре – вот, что предлагает этот стиль.

Стиль Модерн в интерьере на фото можно определить по изящным аркам вместо привычных прямоугольных дверных проемов и округлых верхних частей окон. Лестницы на верхний этаж плавно изгибаются, имеют непростую конструкцию и одновременно с этим кажутся легкими и изящными.

Потолки в стиле модерн имеют несколько уровней. Они прекрасно впишутся в дизайн, если стены будут высокими. Модерн можно узнать по асимметрии, которая приветствуется во всем.

Округлые и плавные изгибы в современном стиле Модерн не полностью вытесняют прямые углы. Он допускает наличии угловых линий, но в самом минимальном их проявлении.

Что касается цветовой гаммы, применяемой для стиля Модерн в интерьере квартиры, то она достаточно разнообразна. Но предпочтение все же от дается красному, серому, зеленому и коричневому тонам.

Одним из самых часто применяемых оттенков является цвет чайных роз, дыма и не слишком насыщенный красный. Можно встретить в Модерне и пепельно-розовые тона. Нередко дизайнерам удается прекрасно совместить два ярких цвета.

К примеру, у отделанной бежевой стены оригинально смотрится кресло сиреневого цвета или ярко красные подушки прекрасно подходят для дивана с серой обивкой.

Основные цвета, применяемые в стиле модерн

Дизайн интерьера в стиле Модерн хорош тем, что в него прекрасно вписывается вся современная техника. Такое же преимущество есть еще в одном направлении – Хай-Теке.

Разница между ними в том, что в Хай-Теке акцентируется внимание на современных акустических системах или домашних кинотеатрах, в Модерне же дизайнеры стараются добиться гармоничного вписывания аппаратуры в интерьер, без всякого акцента на ней. Модерну присущ мотив, включающий в себя растительный мир

Стебли растений, цветы на обоях, жуки, бабочки, птицы на обивке или стул в форме цветка – все это Модерн

Модерну присущ мотив, включающий в себя растительный мир. Стебли растений, цветы на обоях, жуки, бабочки, птицы на обивке или стул в форме цветка – все это Модерн.

Важную роль в дизайне помещения в стиле Модерн играет декор. Раньше это характеризовалось лепниной на потолках, которая в настоящее время заменила себя конструкциями из гипсокартона, пластика и полимера.

Для межкомнатных дверей применяются витражи. Текстиль, фарфоровая посуда, бронзовые статуэтки, кафель – все это идеальные украшения для стиля Модерн.

Мебель в стиле Модерн имеет некоторые отличия от других стилей. Она закругленных форм и с не совсем обычными изогнутыми ножками. Все в ней монохромно.

Бывают смелые сочетания черной мебели с белыми стеклами, диванов и кресел самых обычных размеров с одновременной пышностью и объемом форм. В обивке мебели, шторах и обоях должно быть идеальное сочетание.

Распознать стиль Модерн можно по свободному пространству интерьере. Цель дизайнера, создающего этот стиль – расположить мебель с максимальным удобством и обеспечить побольше свободного места.

Но самое главное внимание уделяется красоте. Все в интерьере должно быть комфортно и радостно для взора

Скучность, банальность и стиль Модерн – это два совершенно разных понятия, которые никогда не пересекаются.

Особенности стиля модерн в интерьере

Говоря об особенностях интерьера в стиле модерн, уместно вспомнить слова великого американского художника и
дизайнера Луиса Комфорта Тиффани (Louis Comfort Tiffany, 1848 – 1933), о том, что этот стиль подчиняется
только фантазии художника. Модерн – один из самых элегантных, изысканных и утонченных стилей, именно он
впервые рассматривает архитектуру здания и его внутреннее оформление как одну целостную композицию.

Декларирующий равенство искусств и ремесел, стиль признает равными по значению архитектурное проектирование
и оформление интерьеров, а его лучшие архитекторы и художники посвящают себя дизайну предметной среды.
Экстерьер и интерьер в модерне мыслятся как единое целое, в котором все подчинено одной цели и выполнено в
едином эстетическом стиле.

Модерн – один из самых элегантных, изысканных и утонченных стилей, именно
он впервые рассматривает архитектуру здания и его внутреннее оформление как одну целостную композицию.

Синтез искусств находит воплощение в роскошных особняках, где живопись и скульптура, цветные витражи и
мозаика, мебель и декоративное стекло подчинены единому образу. При этом, созданный дизайн сочетается с
новейшим комфортом – стеклянными оранжереями, радиаторным отоплением, лифтами и бассейнами. Провозглашая
лозунг «Назад к природе», модерн сочетая в себе естественную красоту и изящество природных мотивов с
современными комфортными формами.

Какие цвета использовать в интерьере

Цвета, присущие модерну, условно делятся на основные, активные и дополнительные. К первым относятся те цвета, которые формируют основу комнаты и являются своеобразным фоном – песочный, белый, персиковый, кремовый.

После выбора главного цвета можно определяться с активными цветовыми элементами, которые будут контрастировать с общим фоном. Чаще всего ими выступают деревянные столы, паркет, стулья, лестница, коричневая или бледно-желтая обивка дивана. Для разбавления строгости интерьера применяют дополнительные цветовые акценты: терракотовые диванные подушки, комнатные растения, бледно-бордовый текстиль и т.д.

Контраст светлой отделки и тёмной мебели – одна из ключевых черт стиля

Описание основных особенностей

Современный арт-нуво – это естественный и плавные черты. Допускается наличие орнамента в виде природного или волнистого узора. В итоге создается впечатление, что декор создавал не человек, а сама природа. Именно она стала вдохновением для дизайнеров и художников. Всевозможные вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки и даже прекрасные дамы с длинными вьющимися волосами. Когда стиль был на пике популярности процессу декора подвергались практически все предметы быта, а не только помещения.

Позже стиль арт-нуво немного обновился и в нем начали просматриваться выраженные геометрические формы и кривые линии. Что же касается комбинации материалов, то оно может быть следующим:

  1. Витраж с деревом.
  2. Камень с металлом.
  3. Обои с росписью.

Что же касается цветовой гаммы, то основными цветами арт-нову являются бежевый, кремовый, белый, золотистый и, конечно, древесный. Жилище оформленное в таком стиле довольно легко воспринимается. Оно становится образцом спокойствия, изящества и гармонии. При этом нет никакого ощущения, что интерьер перегружен мелкими деталями и насыщенными тонами.

В итоге, когда речь заходит об отделке пола, то предпочтение отдается паркету и его аналогам. Доска при этом может быть светлого цвета с темным узором из плавных линий. Также пол можно застелить коврами с растительным узором для отделки пола в кухне и ванной лучше подобрать плитку или керамогранит, имитирующий паркет.

При облицовке стен расцветка материала подбирается мягкая, без выраженной яркости. Больше того, когда арт-нуво был особенно популярен, то стены оклеивались узорчатыми обоями. В современном варианте подобными обоями обычно отделывают какую-то одну из стен в помещении, максимум две. Все остальные стены имеют цвет, совпадающий по цвету с тоном декора. В случае с кухней и ванной комнатой метод отделки можно использовать такой же. Только вместо обоев предпочтительно применять плитку для отделки стен.

В случае с потолком все обстоит немного иначе. Его можно декорировать витражами, стеклом, каким-либо глянцевым материалом со вставками в виде линий древесных оттенков. Также может использоваться и декоративная штукатурка с лепниной, которая имитирует вьющиеся растения.

В итоге можно сделать вывод, что при оформлении интерьера в стиле арт-нуво нет каких-либо строгих ограничений в плане выбора материалов. Однако некоторые характерные черты учитывать все-таки необходимо.

Что касается освещения, то все осветительные приборы должны иметь плафоны из матового стекла. Хорошим примером в этом случае является лампа Тиффани, сделанная из витражных стекол. Также абажуры могут быть изготовлены из витражей, с цветочными орнаментами и витиеватыми линиями. Корпус светильников должен быть массивным, а его цвет должен быть бронзовым.

История появления

На протяжении XIX века не было продуцировано ни одного нового стиля, осуществлялась только реконструкция старых исторических направлений. Ампир, неоклассицизм и академизм базировались на римско-греческих античных канонах и формах, псевдоготика повторяла архитектуру позднего Средневековья, во Франции причудливо смешивались второе рококо, стили Людовика XV и XVI, в каждой европейской стране процветал псевдонародный стиль и модификации уже известных направлений. Творцам искусства до оскомины надоел повтор старого, и началсяактивный поиск новых форм, акцентов, образов.

Первое архитектурное сооружение в стиле модерн было построено в Брюсселе Виктором Орга в 1893 году для профессора Тасселя при оформлении его особняка. В Англии в 1892 году был издан иллюстрированный графиком Обри Бердсли роман «Смерть Артура», а затем он создал декорации к «Саломее» (пьеса Уахлда). Утонченно эротичные рисунки художника вызвали возмущениеобывателей и шумиху, однако стали эталоном нового искусства и принесли Бердсли славу

В обоих случаях, и в иллюстрировании романа, и при оформлении особняка, художники акцентировали внимание на волнообразных утонченных линиях. В это же время первые шаги в данном направлении делали венские и мюнхенские художники-дизайнеры

Поэтому, невозможно однозначно сказать, где зародился стиль арт-нуво. В страны Европы он ворвался как порыв свежего воздуха одновременно с разных уголков континента и быстро распространился в этой части света, а затем стал популярен и в Соединенных Штатах.

Высшего расцвета направление достигло после 1900 года, когда на Парижской Всемирной выставке модерн стал главенствующим стилем. Экспонаты, павильоны, специально построенные объекты и даже многие технологические новинки содержали элементы арт-нуво.

О мебели

В интерьерах, оформленных в стиле арт нуво, обычно применяется массивная деревянная мебель. Однако она не кажется такой громоздкой и тяжелой, как в классических апартаментах. Подобный эффект достигается, благодаря витиеватому переплетению линий арочных проемов, карнизов, лестничных перил, спинок кроватей и фасадов шкафов, которое образует причудливое кружево. Конфигурация предметов меблировки тоже весьма специфична: нестандартные формы только приветствуются. Удивительно, но в этом нюансе арт нуво схож с футуризмом, для которого тоже свойственно применение «обтекаемых» деталей.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий